«No hay formación, sólo hay aprendizaje»
Programas formativos y Conferencias desarrolladas por Germán González Andrés y Ana María Liñares Gutiérrez, con una metodología ahora llamada experiencial, que se enfoca tanto en el terreno de la transformación personal (liderar nuestra propia vida y búsqueda del sentido) como en el profesional (una nueva forma de gestionar y de lograr resultados contantes y sonantes).
Una formación integral basada en:
- Formación teórica: adquisición de conocimientos y técnicas
- Formación práctica: desarrollo de habilidades
- Formación para el desarrollo personal: cambio de actitudes
- Formación con emoción: pedagogía activa, dinámica, participativa, con aplicación de la teoría a la realidad laboral de los participantes
- Formación con técnicas propias de las artes: la creatividad ayuda a pensar lo que nadie ha pensado sobre lo que todos hemos visto
Los Cursos, Jornadas y Talleres incluyen:
- Conferencias: Conocimiento segmentado en partes. Son, a veces, divertidas, humorísticas y repletas de mensajes de gran calado, que perduran con el paso del tiempo y que ensanchan nuestros límites mentales sobre lo que es posible.
- Dinámicas participativas individuales y en equipo: La participación es siempre voluntaria.
- Artes plásticas
- Videos
- Teatrillos
- Debates, reflexiones y preguntas que pueden ayudarnos a encontrar nuestra propia respuesta.
- Cuento-relato de cierre: ¿Por qué un cuento-relato para pensar, de cierre? El no darnos cuenta de la importancia que la narrativa tiene en nuestras vidas nos pone en peligro personal y profesionalmente. Mañana admitiremos que no estamos equipados idealmente para entender la lógica; estamos equipados idealmente para entender narrativas, relatos, emociones… Somos historias que contar, momentos que vivir. Son importantes los datos, pero las jornadas se orientarán más a la historia. «La reina murió y el rey murió» es un dato. «La reina murió y el rey murió con el corazón roto» es una historia.
El porqué de esta metodología:
Las últimas tendencias en formación avalan y proponen enriquecer los contenidos teóricos con técnicas propias de las artes:
- Literatura: Funciona como un motor que impulsa el pensamiento creativo y divergente. Aumenta le empatía y la tolerancia ante lo diferente (biografías inspiradoras, conferencias estructuradas en espiral, episodios históricos, cuentos relato y narraciones para pensar).
- Artes plásticas: El acto creativo tiende un puente entre los aspectos del ser. Conecta la razón, la emoción y el pensamiento. Aumenta el bienestar personal (dibujo, conexión de hemisferios, expresión propia, plastilina y tarjetas de colores).
- Cine: Ver lo que siempre hemos visto, pero con ojos nuevos. Es un arte de síntesis, la suma de todas las artes. Es el espacio natural de la imaginación y de la fantasía, elementos clave de la creatividad (debate, fusión de conceptos, emoción, interpretar la realidad de forma desacostumbrada, estereotipos y ponerse en lugar del otro).
- Teatro: La dramatización fomenta la creatividad cotidiana. Hace que las personas se sientan más vivas, sanas y conectadas con el mundo (teatrillos, humor, dinámicas voluntarias, lenguaje no verbal, programación neurolingüística P.N.L., hábitos que moldean, mimetismo, juegos y trabajo en equipo).
- Música: Es el lenguaje universal. Inspira y evoca emociones profundas, abriendo nuevas vías creativas de aprendizaje y desarrollo (conceptos e ideas asociados a sentimientos).
«El analfabeto de mañana -decía Alvin Toffler- no será la persona incapaz de leer o escribir, sino aquel que no pueda aprender, desaprender y volver a aprender».